Bijoux basés sur des jouets d'enfance

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Certains créateurs de haute joaillerie s’inspirent des jouets de leur enfance.

Par Victoria Gomelski

Lorsque la créatrice de bijoux française Marie Lichtenberg grandissait à Paris dans les années 1990, elle adorait jouer avec le Magic 8 Ball. Le jouet, lorsqu'il est secoué, agit comme une sorte de diseur de bonne aventure, révélant les réponses aux questions dans une petite fenêtre : « Ne comptez pas là-dessus ». "Il est certain." "Demander à nouveau plus tard."

"Mes parents ont beaucoup voyagé", a déclaré Mme Lichtenberg lors d'un appel téléphonique depuis son domicile à Paris. « Chaque fois qu'ils allaient aux États-Unis, ils rapportaient des cadeaux pour moi et mes frères et sœurs, et le Magic 8 Ball en faisait partie.

"J'ai toujours ce ballon, et ma fille et mon petit garçon jouent avec", a-t-elle ajouté.

L'été dernier, Mme Lichtenberg était assise sur son canapé, en train de réfléchir à ce qu'elle allait concevoir ensuite, lorsqu'elle a remarqué la balle sur sa table basse. «Je sais ce que nous devons faire», se souvient-elle avoir pensé. « Nous devons fabriquer la Boule 8 en or et en diamants ! »

En juin, au salon de la joaillerie Couture à Las Vegas, le créateur a présenté une version en or 18 carats, diamants et émail du jouet en plastique à 10 dollars, mais au prix de 21 560 dollars. Le pendentif – qui reproduit la fonctionnalité de divination originale du 8 Ball et a été fabriqué en Italie avec la bénédiction de Mattel, le fabricant du jouet – a remporté le prix Best in Innovative de l'émission. (Les juges ont applaudi « sa capacité à susciter la joie. »)

Lorsque Mme Lichtenberg a décidé de refaire le Magic 8 Ball, elle ne savait même pas que Mattel, le fabricant de Barbie, en détenait les droits. Au lieu de cela, elle agissait selon le même instinct qui semble motiver certains bijoutiers : principalement le désir de créer des créations qui évoquent le côté ludique de leur enfance.

En conséquence, une marée de bijoux raffinés inspirés de choses telles que les licornes et le Rubik's Cube arrivent sur le marché.

Camille Zarsky, fondatrice de Seven, une boutique de bijoux de créateurs située dans le West Village de Manhattan, a interprété cette tendance comme la preuve d'un désir collectif de « distractions légères ».

"Les gens recherchent des choses moins sérieuses et plus fantaisistes", a déclaré Mme Zarsky lors d'un entretien téléphonique depuis Sag Harbor, New York, où le Seven venait d'ouvrir un emplacement, son deuxième.

En 2020, lors d’un confinement pandémique, Claire Choisne, directrice créative du joaillier parisien Boucheron, est arrivée à une conclusion similaire.

"Deux jours avant notre voyage avec mon équipe en Afrique, nous avons dû l'annuler", a écrit Mme Choisne dans un courriel. « Tout le monde était triste ! Nous sommes allés sur Pinterest et avons passé des heures à chercher de l'inspiration. Grâce à ce processus, j'ai trouvé des photos de Memphis Design qui m'ont rappelé une période heureuse de mon enfance dans les années 80. »

Elle faisait référence aux couleurs vives, aux formes géométriques et aux motifs audacieux du mouvement Memphis Design, un style associé à un groupe d'architectes et de designers italiens qui ont dominé la décennie avec leur sensibilité inspirée du Pop Art.

Le résultat a été la collection de 30 pièces More is More de Boucheron, présentée en juillet lors de la Semaine de la Couture à Paris, largement saluée sur les réseaux sociaux pour son ingéniosité et son humour. Parmi les nombreuses pièces parlantes de la ligne figurait le collier Solve Me, essentiellement un Rubik's Cube déconstruit parsemé de pierres précieuses.

« Comme les cubes du puzzle original, chaque facette de la pièce a une couleur différente », a écrit Mme Choisne. « Les artisans ont serti des spinelles gris et des saphirs roses sur de petites plaques d'or blanc avant d'insérer chacun dans un cube d'aluminium. Différents types de nacres ont été utilisés : blanches, roses et grises.

Mme Choisne a fait écho à de nombreux joailliers raffinés lorsqu'elle a cité la recherche du bonheur comme facteur de motivation dans son processus de création.

« À cette époque, la chose la plus précieuse pour moi était la joie », écrit-elle. « Je n'en pouvais plus des contraintes, je me sentais rebelle et je voulais que mon équipe et moi concevions ce qui nous rendait heureux, exprimant ce que nous souhaitions exprimer. J’avais besoin de couleurs, de ludique.